Алексей Лобанов, д.ф.-м.н., профессор. Пространства Елены Березиной

Выставки Елены Березиной часто бывают приурочены к российским или международным научным конференциям. Сначала это были совпадения, но после нескольких удачных опытов оргкомитеты стали приглашать Елену специально. И в этом есть своя логика. Современная наука пытается объяснить наш нелинейный мир. Каждый художник свой мир создает. Во времена Леонардо да Винчи эти миры – описываемые учеными и сотворенные художниками – пересекались. Сейчас все больше и больше миры эти хоть и лежат в одном многомерном пространстве, но в разных гиперплоскостях.

Окружающий нас мир многомерен. Пространство вокруг нас трехмерно, физика оперирует четырехмерными пространственно-временными объектами, семимерными фазовыми пространствами для задач кинетической теории, многомерными струнами. И многие века люди мечтают остановить наиболее прекрасные мгновения и увековечить их в статичном двумерном пространстве, сначала пространстве живописном, затем и фотографическом.

Каждый художник осознанно или неосознанно ищет выход за пределы двумерного листа (холста, картона, стены, пусть даже купола — пространства хотя и искривленного, но все же двумерного, как и поверхности глобуса и матрешки). Тема трансформации нашего пространства, способов выхода за пределы двумерной плоскости или поверхности является центральной в творчестве Елены Березиной.

В каких-то пространствах из хаоса вырастают немыслимые цветы (фрактальные – после того, как математики сделали фракталы частью джентльменского набора современного дизайнера). Здесь хаос выступает как проявление жизни. Действительно, например чем больше доля хаоса на кардиограмме (а это вполне определенное математическое понятие, долю хаоса можно вычислить), тем здоровее человек, чем больше порядка в кардиограмме, тем ближе человек к инфаркту. Самая упорядоченная (но и загадочная) картина в мире – черный квадрат. Но вряд ли кому-нибудь придет в голову считать его проявлением жизни. Бенуа Мандельброт стал знаменит не потому, что он ввел в обиход фрактал – объекты с такими свойствами были известны и ранее. Но именно его объект (Множество Мандельброта) перекинул мостик между математическим пространством дробной размерности и искусством, именно в его объекте чудится жизнь.

Известно, что время по-разному течет в тишине и в пространстве звука. Если научиться изображать это пространство звука на той же плоскости холста (картона, бумаги), то в картине заживет время, проявятся новые пространственные измерения. Самый подходящий полигон для оживления музыки — джаз с его синкопами, импровизацией, мелодиями, хаосом свободного джаза, симфоджазом, этноджазом, фанком, фьюжном и далее, далее, далее.

Самый джазовый среди музыкальных инструментов, конечно, саксофон. С его помощью можно не только сыграть стандарт или импровизацию, с его помощью можно творить галактики и светила, выдувать раскаленные звезды, как стеклодув горячее стекло («сотворение джаза»). Саксофон как источник хаоса, внутри которого есть и порядок, и гармония, и структура. Из саксофона вытекает река времени, прорезающая темное пространство и делающее его рельефным. Время и музыка на картине — источник света и источник жизни. У Елены есть большая серия джазовых работ. Конечно, душой джаза, его основой, нервом является импровизация.

Поэтому следующий эксперимент для художника представляется вполне естественным — совместные импровизации с музыкантами. В результате появилась серия графических пастельных работ с разным настроением, с разной музыкой.

Многие музыкальные темы появились у Елены после поездок в Италию, Испанию, Сербию. «Лебединое озеро» и «Фламенко», цикл картин с французским канканом. Музыка на картинах Елены представлена самая разнообразная, не только джаз. Здесь и классическая музыка, и полотна, написанные под влиянием мелодий народных, как сейчас модно говорить, этно. И среди воображаемых и реальных путешествий Елены особую роль играют мотивы азиатские, серверные. Есть музыка севера холодная, зимняя («Три ветра»), есть сравнительно теплая, летняя («Мир шамана»). Причем пространства этих картин странное и необычное, как и главные герои и их музыка. Но сдержанные, без столь модных сейчас галлюциногенных грибов (и в прямом, и в переносном смысле слова)

А еще из одного пространства в другое можно переходить в рамках одной картины. Человеку, даже музыканту или влюбленному, это не под силу. Наиболее приспособлены к перемещениям между разными пространствами самые гордые и гармоничные существа — кошки! Но кошка простая зачастую довольствуется парной мышатиной и не помышляет о высоком, в частности, пространственных переходах. Для перемещения между пространствами подходит натура артистическая и многое из своего характера и привычек передавшая своему хозяину — кошка великого художника. Кошка Дали даже форму усов хозяину подсказала! Живет она одновременно и в бесконечном и далеком пространстве самого Дали, и в пространстве созданных образов, которое пространство Дали отделяет от нашего, реального. Заметим, что каждое животное на картине Елены Березиной связывает и пространство зрителя, и созданное художником ограниченное пространство, и пространство существующих уже независимо от художника его образов.

У Елены Березиной с кошками вообще особые отношения. Ее юмористическая серия «Кошки знаменитых художников» и на выставках всегда интерес вызывает, одна картина даже получила приз детского жюри. И Время от времени очередная кошка появляется, последняя — «кот Казимира Малевича», несколько супрематический. Вообще Елене Березиной свойственен взгляд на вещи с юмором, с иронией, без излишней серъезности.


Другой способ преодолеть плоскость холста — техника. И тогда нарочито статичные шаманы могут стать рельефными («три ветра»), а ветер,  холодный и злой, застынет в их волосах, а лица приобретут несколько зловещую  многозначительность. Другое преимущество живописи — пространства дробятся и могут существовать в нескольких временных срезах одновременно. Конечно, при современном развитии техники видеомонтажа и повального засилья компьютеров такими совмещениями уже никого не удивить. Но в картине «зеркало воспоминаний» благополучно уживаются вложенные друг в друга пространства — ограниченное пространство зеркала в неограниченном пространстве, которое, в свою очередь, помещено в ограниченное пространство картины.

Вообще, идеи вложенных пространств, существования в нескольких временных слоях характерны для творчества Елены Березиной. Идея бесконечности, самоподобия, бесконечного разнообразия форм жизни — центральная идея одной из последних по времени создания работ «Под знаком Рыб». Елену Березину, как художника оригинального и думающего, волнуют глобальные устройства мироздания, структуры и непрерывности (или дискретности) пространства, его бесконечности, структуры жизни. По-своему она осмысливает она идеи фрактальности, самоподобия на разных масштабах. И зодиакальный знак становится многомерным пространством, в которое вложено другое пространство, внутри которого в текущем времени возникает жизнь. Поток времени вытекает из глубин Вселенной и стремится на зрителя.


Дадим теперь слово самому художнику. Вот что пишет Елена о своем творчестве:

«Концептуальная направленность моего творчества – поиск и использование новых символов – образов «невидимого мира» (мира чувств, эмоций, мыслей, музыки). В связи с этим необходима разработка изобразительного языка, который бы подчеркивал общие черты этого «невидимого мира» — его многомерность. Заметим, что запас символов-инвариантов связан с историей, развитием искусства, религиями, наукой и постоянно пополняется.

Использование традиционных и новых символов стимулирует поиск визуальных (живописных и графических) средств и допускает совмещение различных течений изобразительного искусства. В связи с этим допускается объединение стилей и технических приемов, работающих на раскрытие темы.

Образы и пространства «невидимого мира» порождаются, в частности, музыкой многих стилей и направлений. Перевод музыкальных образов на язык изображений возможен разными способами – от живописной и графической фиксации до совместных импровизаций музыкантов и художников.

Музыка, хаос, порядок, жизнь. Все эти сложные явления связаны через пространство. И постичь устройство этого пространства — достойная задача и для ученого, и для художника. Средства, конечно, разные. Но цель одна. Прекрасная и недостижимая. Но на пути постижения пространства нас всех ждет еще множество открытий, в том числе, и художественных.»

Д.ф.-м.н., профессор
Алексей Лобанов

 

Яндекс.Метрика